Themes and structuring articles of axis 7

This is an English version of the article posted some time ago which described the themes and structuring articles defined by the members of Axis 7 of the Labex EHNE, but it has been updated with the changes recently made to the list of structuring articles proposed for the online encyclopedia. This thematic, online encyclopedia is of  course one of the main objective of the project EHNE, and will represent the culmination of the scientific work and research led by the seven axes of the Labex. This work will materialise through the organisation of a number of activities, symposiums, workshops, or seminars, but, in the end, the encyclopedia articles will form the evidence of the work of the Labex members and numerous contributors.

Thus after defining the main themes establishing the approach research would follow within each axis, the axes’ teams came up with around ten articles, the so-called ‘stucturing’ articles, half of which are to be published at the launch of the encyclopedia in January 2015. They will be between 3500 and 5000 words long, and their role will be to define topics, key questions and historiographical debates, in a synthetic and conceptualising manner. Around these articles will gravitate a network of secondary articles, factual and detailed, which will allow to visitors who would be so inclined to delve into a more advanced reflection on a well defined topic.

Three main themes have been defined within axis 7: Geography, Historiography and Heritage. Within the scope of these themes ten structuring notices will tackle questions and aspects of European art history within the scope of the Labex EHNE:


This theme will look into the geographies of artistic production and exchange, and the impact of geopolitical context on art history. The articles will address the way the artist approaches the European territory, inserting or instead disconnecting himself from some of its centres. They will look into the phenomenon of attraction of regional or urban centres, as well as into that of rejection and abandonment of other territories, in particular rural. They will bring about a reflection on the foundation of the identity of an artist within a Europe with moving borders and about the spatial dimension of sedentary or nomadic artistic ‘societies’.

Four structuring notices have been defined. Around the first one, ‘artistic geography’, secondary notices will present works about artistic commission and the art market, and the question of civic artists and court artists, with a symposium organized by Philippe Lorentz “Civic Artists and Court Artists (1350-1650). Case Studies and Conceptual Ideas about the Status, Tasks and the Working Conditions of Artists and Artisans”, which will take place from the 19th to the 21st June 2014 at the Centre Chastel. The second notice, ‘artists’ migrations’ will deal with the emigrations and movements of artists and its consequences on artistic production. The issue of exile will also be addressed, with for example the emigration of artists after the revocation of Edict of Nantes or that of the Jansenist artists in the 18th century. Another notice will deal with the circulation of artistic models, material and immaterial ones, and finally the notice ‘architectural Europe’ will be based on the project The Europeans: these architects that have designed Europe (1450-1950), a book dedicated to ‘European’ architects: those who, born and educated in a culture, carrying the legacy of one or several national traditions, have worked within one or others of these traditions, bringing new elements to it.


This theme focuses on a reflection about the auto-representation of Europe. It is about two main supports used in the course of that creation: the image that ‘talks’ and the speech around the image. The two are closely linked. The first one, of an iconic type – allegory, emblem, map, symbolic object – translates the speech, or uses it directly. Inversely, the second ‘orchestrates’ the image, linking it to a certain type of language: national, European or universal.

Three structuring notices will make up this theme. The first one, ‘Iconography of Europe from the 15th to the 20th century’ will include analysis of European maps, allegorical representations of Europe, or of the emblematic objects within the representations of Europe: comparisons with other continents will be established to get out of the internal European debate. The second structuring notice, ‘the exhibitions as a support of the diffusion of knowledge’, will be the theme of a symposium in 2015. Finally the third structuring notice will tackle the question of ‘the making of nationalist language in art history’. This section will be partly based on the results of two study days to be organized by PhD students of the Centre Chastel, following a call for themes. The first of these study days is currently being organised, and is entitled ‘Art critique and nationalism, French looks on European art in the 19th century’.


Finally the third theme of axis 7 will tackle questions relating to the European artistic heritage in a broad sense. First, a structuring notice will present the art libraries in Europe’. Secondary notices on the library of Peter the Great will for example take place in this section, based on a collective publication co-financed by the Labex: Arts and Sciences of Europe in the library of Peter the Great, prepared under the scientific direction of Olga Medvekova (Centre André Chastel – CNRS). Around the second structuring notice ‘Museums and artistic institutions’, secondary notices will discuss the increasing awareness of the need for heritage protection, and the emergence of the institutions dealing with heritage conservation and protection in Europe. Finally a notice about ‘Monumental heritage’ will tackle the question of the place of architectural remains in the construction of modern and contemporary European landscapes, and of the conservation policies of European countries, notably around the development of tourism.

L’impact matériel et artistique du monachisme en Europe

L’un des aspects qui sera étudié à travers une ou plusieurs notices de l’encyclopédie EHNE est l’impact matériel et artistique du monachisme en Europe. Pour des raisons de cohérence, la notice structurante qui y correspondait a été retirée, mais les problématiques qui s’y rapportent seront bien abordées. Le phénomène monastique est un sujet trop vaste pour être contenu dans une notice structurante appartenant à un seul des thèmes de l’axe; il s’agit plutôt d’une thématique transversale, concernant aussi bien des aspects de géographie et de transferts artistiques que des questions patrimoniales, à travers les nombreux vestiges monastiques qui parsèment le territoire européen.

Couvent franciscain de Timoleague, Co. Cork, Irlande.
Couvent franciscain de Timoleague, Co. Cork, Irlande.

Au Moyen-Age les établissements religieux sont rapidement devenus une présence physique importante à travers l’Europe. les Bénédictins, Cisterciens, Augustiniens, et plus tard les ordres mendiants ont été parmi les premières organisations transnationales, établissant un réseau impressionnant de bâtiments en pierre à travers le continent. De la diffusion de techniques et styles architecturaux, à l’impact de leur présence sur les paysages ruraux et urbains de l’Europe médiévale, il est nécessaire, dans le cadre d’un projet tel que le Labex EHNE, d’étudier quel rôle les monastères et couvents mendiants ont pu avoir dans le développement – au delà de spécificités régionales – d’une histoire culturelle et artistique européenne commune, et dans la construction d’un héritage matériel partagé.

leeds JMMS

A l’occasion du prochain Congrès International Médiéval (IMC) qui prendra à Leeds du 7 au 10 juillet 2014, trois sessions ont été proposées – et acceptées – sur le thème du monachisme européen, et sous l’égide du Journal of Medieval Monastic Studies. Les deux premières sessions, élaborées par Léonie Silberer de l’Institut für Europäische Kunstgeschichte, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg et moi-même, concernent en particulier le thème de l’impact matériel et artistique des ordres religieux au Moyen-Age. La première session, à laquelle nous participerons, s’intitule “Negotiating Monastic Space, I: Monasteries in the Landscape” (Négocier l’espace monastique, I: Monastères dans le paysage). Je présenterai une communication intitulée “The Material Impact of Monasticism in Europe, 10th-15th Centuries: Architecture and Landscape context” (l’impact matériel du monachisme en Europe, Xe-XVe siècles: architecture et paysage), une présentation générale, synthétique des problématiques de ce thème. Leonie Silberer tentera de localiser la présence des bienfaiteurs dans les couvents franciscains dans “Spaces of Secular Power and Patronage in Franciscan Friaries” (Espaces du pouvoir séculaire et du patronage dans les couvents franciscains). Enfin Niamh NicGhabhann, de l’Irish World Academy of Music & Dance, University of Limerick dans “Ruins in the Landscape: Different Views from 19th-Century Ireland” (Ruines dans le paysage: différents regards dans l’Irlande du XIXe siècle) évoquera les différentes interprétations des ruines de monastères et couvents mendiants médiévaux irlandais au XIXe siècle, interprétations qui se sont manifestées dans l’utilisation de ces bâtiments et la manipulation du paysage autour d’eux.

“Franciscan Abbey with Manor House in the Distance”, Plate 20, Memorials of Adare Manor.
“Franciscan Abbey with Manor House in the Distance”, Plate 20, Memorials of Adare Manor.

La seconde session s’intitule “Negotiating Monastic Space, II: Monasteries and Material Culture” (Négocier l’espace monastique, II: Monastères et culture matérielle). Dans “Frames and Thresholds: Franciscan Friaries in Ireland and the Imagery of Transition Spaces” (Cadres et seuils: les couvents franciscains irlandais et l’imagerie des espaces de transition), Malgorzata Krasnodebska-D’Aughton, School of History, University College Cork, analysera les espaces de transition des couvents franciscains à travers l’iconographie que l’on y trouve, notamment entre chœur et nef. Celia Haller, doctorante à l’Institut für Europäische Kunstgeschichte, Universität Heidelberg, tentera dans “Late Gothic Architectural Changes at the Cistercian Monastery of Maulbronn”(Changements architecturaux tardifs au monastère cistercien de Maulbronn), de placer ces changements d’une part dans le contexte régional et stylistique de l’époque, et d’autre part dans celui des pouvoirs ecclésiastiques et séculaires. Enfin Keith Smith, du Discovery Programme, Dublin, dans Politics, practicality and patronage: secular benefaction and protection of mendicant houses in Ireland” (Politiques, practicalité et patronage: bienfaisance et protection séculaire des établissements mendiants en Irlande) présentera ce que la culture matérielle des couvents mendiants peut nous apprendre de leurs bienfaiteurs.

Kloster Maulbronn Plan - Public Domain - Quelle: Baedekers Süd-Deutschland von 1913.
Kloster Maulbronn Plan – Public Domain – Quelle: Baedekers Süd-Deutschland von 1913

Ces deux sessions ont été élaborées en collaboration avec Karen Stöber, Departament d’Història, Universitat de Lleida, chargée de leur organisation. la troisième est dernière session “Negotiating Monastic Space, III: Monasteries and Auctoritas in Medieval Europe” (Négocier l’espace monastique, III: Monastères et Auctoritas dans l’Europe médiévale), se penchera sur les différents aspects de l’auctoritas dans la vie monastique médiévale. Janet Burton, School of Archaeology, History & Anthropology, University of Wales Trinity Saint  David, présentera “Authority and Conflict at the Cistercian Abbey of Strata Florida” (autorité et conflit à l’abbaye cistercienne de Strata Florida); Karen Stöber, “Having the Final Word: Negotiating Authority in a Catalan Cistercian Nunnery” (Avoir le dernier mot: Négocier l’autorité dans un couvent de moniales cisterciennes catalan), et enfin Emilia Jamroziak, School of History, University of Leeds, présentera “Saints and Cistercians: Identity and Authority in Late Medieval Communities” (Saints et cisterciens: identité et autorité dans les communités à la fin du Moyen-Age).

L’un des intérêts de ces sessions en ce qui concerne le projet EHNE, c’est bien sur la possibilité que certaines de ces communications deviennent des notices secondaires de l’encyclopédie en ligne, ou que leurs auteurs proposent des notices liées aux questions évoquées dans ces communications. Il est en effet – et évidemment – essentiel pour un tel projet d’impliquer des chercheurs européens dans sa mise en œuvre et ainsi obtenir des écrits qui exprimeront d’autant mieux la dimension européenne et les approches transnationales auxquelles aspire le Labex EHNE.

English version of this article here: The material and artistic impact of monasticism in Europe

Mise à jour des thèmes et notices structurantes de l’axe 7

A la suite des deux dernières réunions du comité de pilotage de l’axe, des discussions concernant les notices structurantes ont mené à leur remaniement.

Ces changements sont liés d’une part à un travail sur les titres des notices, notamment dans un soucis d’optimisation de la visibilité des futures notices de l’encyclopédie lors de recherches effectuées sur Google. Le premier accès à l’encyclopédie de l’utilisateur moyens se fera en effet à travers Google, et il est donc nécessaire que les titres des notices contiennent un concept fort, ainsi que quelques éléments de contextualisation. D’autre part, Les discussions autour des notices ont mené à l’identification de nouvelles, et à la suppression de l’une d’entre elle. Ainsi, il y a maintenant quatre notices structurantes dans le thème Géographie: ‘Géographie artistique’, ‘Migrations des artistes’, ‘Circulation des modèles artistiques’ – qui traitera des modèles aussi bien matériels qu’immatériels – et enfin ‘l’Europe architecturale’, qui se rattache au projet de publication Les Européens : ces architectes qui ont conçu l’Europe (1450-1950), projet dirigé par Olga Medvekova et décrit précédemment.

Seuls les titres des notices structurantes du thème Historiographie ont été légèrement modifiés: ‘Les représentations de l’Europe du XVème au XXème siècle’ devient ‘L’Iconographie de l’Europe’. ‘Les expositions comme support de diffusion des connaissances’ demeure inchangé mais le titre de la dernière notice a été raccourci et devient simplement: ‘La fabrication du langage nationaliste dans l’histoire de l’art’. En plus de la journée d’étude “Critique d’art et nationalisme, regards français sur l’art européen au XIXème siècle”, organisée par les doctorants Carole Rabiller et Jonathan Lévy, le thème d’une seconde journée d’étude – toujours en lien avec cette dernière notice structurante – a été retenu par le comité de pilotage. Cette journée sera organisé par Maria Sensi, ancienne doctorante du centre Chastel, et Marjolaine Beuzard, doctorante dont les travaux sont dirigés par Arnaud Pierre, professeur en histoire de l’art contemporain. Le titre provisoire de cette journée d’étude est “L’histoire de l’art du XXème siècle à l’aune de l’héritage européen”.

Enfin, les notices structurantes du thème Patrimoine ont été quelque peu remaniées également. La notice ‘Les bibliothèques d’art en Europe’, passe devant ‘Musées et institutions artistiques’, qui elle-même remplace ‘Conservation et institutions’. Enfin il a été décidé que la notice ‘Impact artistique du monachisme, XXème-XXème siècles’ serait remplacé par une notice plus large sur ‘Le fait monumental’, qui couvrira les problématiques relatives au patrimoine architectural monumental européen. Il a été noté en effet que la présence du phénomène monastique dans le thème Patrimoine n’était pas cohérente par rapport aux deux autres notices, et représentait un sujet plutôt transversal, concernant aussi bien des questions de géographie et transferts artistiques que de patrimoine monumental qui pourront être abordés dans des notices secondaires.

Voici donc la liste actuelle des notices structurantes de l’axe 7:


Géographie artistique

Migrations des artistes

Circulation des modèles artistiques

L’Europe architecturale


L’Iconographie de l’Europe

Les expositions comme support de diffusion des connaissances

La fabrication du langage nationaliste dans l’histoire de l’art


Les bibliothèques d’art en Europe

Musées et institutions artistiques

Le fait monumental

L’identité de l’artiste dans l’histoire européenne et internationale

                                 SORBONNE ecole doc

Journée doctorale en Histoire de l’art de l’Ecole Doctorale124 «Histoire de l’art et Archéologie» en partenariat avec le LabEx EHNE et avec la participation de l’Institut National d’Histoire de l’Art

“Lorsque l’Histoire de l’art s’attache à définir la production artistique d’une époque donnée, elle néglige parfois d’interroger l’artiste à travers son identité, son statut social et sa réception. Pourtant, la figure de l’artiste, au même titre que sa production artistique, est amenée à changer. Les vicissitudes de cette identité n’ont pas cessé d’être relevées à travers l’histoire, et encore aujourd’hui le contexte nous oblige à interroger cette identité.

En Histoire de l’art, l’implication de plusieurs acteurs dans la production de l’œuvre (artisan, amateur, architecte, commanditaire ou commissaire d’exposition) explique la diversité des approches mises en œuvre pour appréhender l’artiste. Dans quelle mesure l’étude de l’identité sociale de l’artiste encourage-t-elle l’historien de l’art à penser la production artistique de manière pluridisciplinaire,  mettant en critique l’artiste comme figure isolée ou omnipotente ?

Le statut de l’artiste s’impose selon des modalités symboliques, juridiques et économiques au cours de l’Histoire, car il entretient avec les structures dans lesquelles il s’insère des relations étroites et parfois conflictuelles, notamment en période de crise. Si cette notion prend une importance inédite avec l’avènement de l’atelier à la Renaissance, il est tout aussi important de s’interroger sur un modèle d’artiste/autre ou artisan, à d’autres époques et dans différents contextes sociaux.

Enfin, nous pourrons interroger l’identité de l’artiste et de son œuvre dans un contexte international et notamment en mettant à jour et en discutant la validité des catégorisations culturelles, géographiques et artistiques de l’exposition « modernités plurielles : la nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970 » au Musée national d’Art Moderne, ou bien « The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994 », au musée Villa Stuck, Munich, 2001. Avec l’art contemporain et l’avènement de la figure de l’artiste internationalisée (et non international), est-ce que nous n’assistons pas à l’émergence d’une œuvre artistique «déterritorialisée » sans filiation formelle, sans généalogie, et sans origine géographique?”

Ce texte, rédigé par Piyush Wadhera et Harold Hinsinger,  est extrait de l’appel à communication lancé aux doctorants de l’Ecole doctorale 124 “Histoire de l’art et Archéologie” de l’université de Paris IV la Sorbonne. L’axe 7 du Labex EHNE s’est en effet associé à l’ED 124 pour organiser sa “journée doctorale en Histoire de l’art”, une journée d’étude annuelle lors de laquelle des doctorants de l’ED présentent des communications répondant à un thème précis. Cette année il est proposé aux doctorants d’interroger l’identité symbolique, sociale, politique et matérielle de l’artiste au cours de l’Histoire, une problématique élaborée par Piyush et Harold, eux-mêmes doctorants.

Le partenariat avec le Labex EHNE implique que les thèmes de l’axe 7 seront à l’honneur avec la mise en avant d’approches géographiques, historiographiques et patrimoniales. L’élaboration du sujet même de la journée est notamment lié à l’organisation en juin prochain du colloque “Aux origines de l’artiste dans l’Europe médiévale et moderne (1300-1600), artistes à la ville et artistes à la cour“, organisé par Philippe Lorentz et Dagmar Eichberger. Il faut noter également la participation de l’Institut National d’Histoire de l’Art à cette manifestation, et les intervenants traitant d’autres aires culturelles et géographiques et de problématiques internationales pourront se familiariser avec les activités scientifiques du domaine “Arts et architecture dans la mondialisation” du Département d’Etude et de Recherche de l’Institut, qui sera représenté lors de la journée par Mme Zahia Rahmani, chargée de mission.

D’autre part les contributions des doctorants s’inscrivant tout particulièrement dans les problématiques de l’axe 7 du Labex seront susceptibles d’être publiées sous la forme de notices secondaires de l’encyclopédie en ligne EHNE. L’intérêt est donc mutuel, avec d’une part l’opportunité d’impliquer les doctorants dans le Labex, qui participeront ainsi à la rédaction de l’encyclopédie et donc à la mise en œuvre et complétion du projet EHNE, et d’autre part la possibilité pour ces doctorants d’ajouter au nombre de leur publications, les notices de l’encyclopédie étant peer-reviewed, comme le sont les articles d’un journal scientifique classique.

Cette journée prendra place le 20 janvier prochain, en salle Perrot de l’INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Thèmes et notices structurantes de l’axe 7

Capture EHNE

L’un des objectifs principaux du projet EHNE est bien sur la mise en ligne d’une encyclopédie thématique, qui sera l’aboutissement de la réflexion scientifique et des recherches menées par les sept axes du LabEx. Cette réflexion et ces recherches prendront forme à travers l’organisation de nombreuses activités, des colloques, des journées d’étude, des séminaires, mais, in fine, ces sont les notices de l’encyclopédie qui deviendront les témoins du travail scientifique accompli par des membres du LabEx et leurs collaborateurs.

Ainsi après avoir défini dans un premier temps les thèmes généraux définissant la direction que prendront leur recherches, les membres de chaque axe ont élaboré une dizaine de notices structurantes, qui seront les premières à être publiées sur l’encyclopédie lors de sa mise en ligne en janvier 2015. Longues d’environ 15 à 20000 signes, leur rôle est de définir les sujets, les questions clés, les débats historiographiques, d’une manière synthétique et conceptualisante. Autour d’elles viendra se greffer une arborescence de notices secondaires, factuelles et détaillées, qui apporteront aux visiteurs qui le souhaitent une réflexion scientifique plus poussée sur un sujet bien défini.

En ce qui concerne l’axe 7, trois thèmes ont déjà été définis : Géographie, Patrimoine et Historiographie. A présent huit notices structurantes – au stade de titre pour le moment – viennent s’y intégrer. D’autres viendront sans doute s’y ajouter plus tard.


La problématique générale de ce thème concerne les géographies de la production et des échanges artistiques, et l’incidence des conditions géopolitiques sur l’histoire de l’art. Les articles s’intéresseront à la manière dont l’artiste aborde le territoire européen, s’y insère ou au contraire se détache de certains de ses pôles. Ils s’attacheront aux phénomènes d’attraction des centres urbains ou régionaux, comme aux phénomènes de rejets et d’abandon d’autres territoires, notamment ruraux. Ils permettront une réflexion sur la fondation d’une identité de l’artiste au sein d’une Europe aux frontières mouvantes et sur la dimension spatiale de «sociétés» artistiques sédentaires ou nomades.

Rogier Van der Weyden, illustration des Chroniques de Hainaut, 1447.
Rogier Van der Weyden, illustration des Chroniques de Hainaut, 1447.

Deux notices structurantes ont pour le moment été définies. Autour de la première, ‘Appropriation du territoire européen par l’artiste’, des notices secondaires porteront notamment sur la commande artistique et le marché de l’art, et sur la question de l’artiste à la ville et à la cour, qui fera l’objet du colloque «Aux origines de l’artiste dans l’Europe médiévale et moderne (1300-1600): Artistes à la ville et artistes à la cour.», organisé par Philippe Lorentz, qui prendra place du 19 au 21 juin 2014 au Centre Chastel. La seconde notice, ‘Migrations et déplacements’, traitera des phénomènes de migration et des déplacements d’artistes et leur conséquences sur la production artistique. La problématique de l’exil sera également abordée, avec par exemple l’émigration des artistes après la révocation de l’édit de Nantes ou celle des artistes Jansénistes au XVIIIe siècle. D’autres notices se rattachent au projet de publication Les Européens: ces architectes qui ont conçu l’Europe (1450-1950), (2015 – Olga Medvekova ed.), consacré aux architectes «européens»: ceux qui, étant nés et éduqués dans une culture, héritiers d’une ou plusieurs traditions nationales, travaillèrent dans un autre milieu, en y apportant des éléments nouveaux.


Ce thème est centré sur une réflexion autour de l’autoreprésentation de l’Europe. Il s’agit de deux principaux supports utilisés lors de cette création: l’image «parlante» et la parole autour l’image. Les deux sont intimement liées. La première, de type iconique – allégorie, emblème, carte, objet symbolique – traduit la parole, sinon l’utilise directement. Inversement, la deuxième «orchestre» l’image en l’attachant à un certain type de langage: national, européen ou universel.

Carte de l'Europe, Herman Moll, 1708.
Carte de l’Europe, Herman Moll, 1708.

Trois notices structurantes viendront alimenter ce thème: ‘les représentations de l’Europe du XVème au XXème siècle’, pour laquelle seront analysés les cartographies de l’Europe, ses représentations allégoriques, ou encore les objets emblématiques des représentations de l’Europe: des comparaisons avec les autres continents seront établies pour sortir du débat interne européen. Deuxième notice structurante de ce thème, ‘les expositions comme support de diffusion des connaissances’, fera l’objet d’un colloque en 2015. Enfin la troisième notice structurante abordera la question de ‘la fabrication du langage nationaliste dans l’histoire de l’art et ses conséquences ultimes’. Les articles de cette section seront notamment fondés sur les résultats de trois journées d’étude organisées par des doctorants du Centre Chastel, sur proposition de thème. La première de ces journées, en cours d’organisation, s’intitule: «Critique d’art et nationalisme, regards français sur l’art européen au XIXème siècle.»


Enfin le troisième thème de l’axe 7 traitera des questions relatives au patrimoine artistique européen au sens large. Autour de la première notice structurante ‘conservation et institutions’ des articles aborderont la prise de conscience de la nécessité de la protection du patrimoine, et l’émergence des institutions relatives à la conservation et à la protection du patrimoine en Europe.

Première édition russe (1709) de la Regola delli cinque ordini d’architettura de Vignole, frontispice, Bibliothèque de l’Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.
Première édition russe (1709) de la Regola delli cinque ordini d’architettura de Vignole, frontispice, Bibliothèque de l’Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.

Il y aura également une notice structurante sur les bibliothèques d’art en Europe. Des articles sur la bibliothèque de Pierre le Grand viendront notamment alimenter cette section à partir d’un ouvrage collectif co-financé par le Labex: Les Arts et les Sciences de l’Europe dans la Bibliothèque de Pierre le Grand, préparé sous la direction scientifique d’Olga Medvedkova (Centre André Chastel – CNRS). Enfin une notice sur le monachisme du Xème au XXème siècle évoquera le rôle des ordres religieux dans les transferts et circulations artistiques dans l’Europe gothique et la construction des paysages ruraux et urbains européens, ainsi que la place des vestiges architecturaux religieux dans l’Europe moderne et contemporaine. Deux sessions sur ce thème seront présentées à l’International Medieval Congress à Leeds, juillet 2014, qui mèneront à l’écriture d’articles de l’encyclopédie également.

Les notices structurantes des autres axes peuvent être consultées ici: Notices structurantes

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